Poema a un extraño

Tanto por una oportunidad
Y ahora que lo tengo se me hace aburrido
Es una condena y un castigo
Que me atormenta

Como consejo te pido que no te acerques
Si no tendrás la suerte que te muestre indiferencia
Y no es falta de conciencia si no más bien una desesperanza
Que viene y me amenaza
Cada vez que te respiro

Y yo en cada suspiro te pienso pero no te quiero.
Tiene que ver con el deseo
De que me hables sin compromiso
Y aunque suene como cosa del destino
Sabré que hice todo a propósito para perderte.
Y aunque lo hice de manera inconsciente, todavía queda mucho por decirnos
Es imposible un regocijo por ambas partes
Siéntete libre de hacer de tu parte, como que no me oyes.
Finjamos que lo nuestro nunca paso
Así todos estaremos ausentes como sombras que persiguen a su dueño para desaparecer en la luz.

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Desamor

Estoy convencida que fuiste y seras importante en mi vida
Yo tu musa y tu pura alegría
Solo queda recuerdos
Solo queda el dolor
Ya no hay afecto
Y es que no me lo puedo sacar.

Y si estas leyendo esto
tan solo quiero mencionar
Que fuiste un gran amor
Y nunca te debí pasar

Y aunque siento algo de tu rencor
Es inevitable decir
Que extraño lo que fui
Y no quiero regresar.

Pues todo lo imagine
Y aunque nunca lo provoqué
Inconscientemente
Te miro a los ojos y te lo digo urgente
Me es inevitable pensar
Que tu silencio me clava como una daga y sin que puedas hablar
No hay ni sangre ni muerte .

Puesto que ese puñal esta ahí para compadecerse
Tatuado bajo promesas y te lo digo con rudeza.

 Inevitablemente me alejaré de ti para no olvidarte más.

Papá y Mamá

Kant diría que Arte es solo es obra de un genio, pero “Genio” es aquel que solamente entra en la categoria de: Hombre (Principalmente hombre) de una clase social Burgesa, Blanco y heterosexual. Bajo estos lineamientos es imposible hacer arte, sobre todo las mujeres. En todo caso, transitando por la era del siglo XXI, esa cuestión es totalmente adversa entre los artistas y se puede apreciar una mayor libertad de expresión ante siglos anteriores.

Ahora bien, a modo de anécdota, en la catédra de Estética que se dicta en la facultad de Artes, de la carrera en Diseño, Imagen, Sonido y Multimedia, dieron como trabajo final, que realicemos en grupo una obra de arte donde se exponga todo lo aprendido en estos cuatro meses de cursada. Entonces el reto fue como llegar a un acuerdo entre cuatro personas que de por si, no tienen un pizca de artista.

La investigación:

Selección del tema:

El jaguar y el oso hormiguero: La antropología de la pornografía. Bernand Arcand

Lo obsceno. La muerte en acción. Corine Maier

Propuesta:

En un cuarto cerrado y semi oscuro. Instalar un dispositivo que se active al pisarlo y al entrar el sujeto (que va a sufrir) el experimento se incorpore al sitio seleccionado, se active un sonido en el cuál se van a escuchar gemidos. La respuesta del sujeto, estará condicionada en ese cuarto a la escucha, luego los estudiantes que llevan a cabo el experimento tendrán en cuenta dos cosas.

  1. Tomar el tiempo en el que sujeto se queda en el cuarto

  2. Habrá registro y Análisis de la experiencia una vez que sale de ese cuarto. (se tendrá en cuenta cuan agradable o desagradable se le hizo estar en ese cuarto).

Mapa Comparativo

Lo obsceno (Maier)

Antropología de la pornografía (Arcand)

Que se exhibe lo que el espectador no consigue ver, lo que se niega a ver, pero al miso tiempo le da placer. En cuanto al sobrevuelo de los debates, se efectúa en principio a través de la critica de una perspectiva conservadora que espera proteger la moralidad pública.
Lo que no puede ser mostrado en escena. La pregunta es sin duda legitima,pero generalmente no se pensaría en plantearla, al menos no como entrada en el tema, a un lector de informaciones televisivas, a un especialista de derecho constitucional o a una vedette del deporte.
La escena primitiva es la palabra Freudiana de la imposibilidad de pensar en el comienzo, el origen de nuestra existencia, la relación sexual forzosamente fortuita y aberrante entre el hombre y la mujer. No obstante, la noción de sexualidad necesariamente sexuada tiene aspectos de dogma y hace que la lucha contra el sexismo a veces se invierta; la diferencia entre los sexos, que en otra parte aparaecen injustificables y son vistas como falaces pretextos para la opresión, se vuelven aquí constitutivas, inmutables y altamente respetables.

Luego de darle Marco teórico a la obra, se comenzaron a buscar los materiales, el lugar de la exposición y concluir con el resto del trabajo, los detalles a continuación:

FICHA TÉCNICA

Nombre de la Obra: Mamá y papá

Tipo de obra: Instalación

Materiales: Audio, Mp3, Reproductor de música, luces de neón.

Dimensiones: Un cuarto oscuro.

Año: 2018

PAPÁ MAMÁ”

(Descripción breve )

Es una instalación que combina audios, tubos luminosos, auriculares y un cuarto oscuro.

Papá Mamá es un proyecto que relaciona lo obsceno y lo pornográfico que tiene como objetivo realizar una investigación que visibilice de alguna manera el estado actual del imaginario colectivo con un tema que hasta el día de hoy sigue siendo tabú para la sociedad: El “Sexo”. Nuestro proyecto se basa en ubicar a un individuo/a X dentro de una cabina a oscuras. En el lugar va a estar encendido unos tubos luminosos que tendrán escrito la palabra mamá y papá. Luego de que el individuo este unos segundos intentando descubrir el lugar, se activara en el ambiente una pieza sonora que contiene gemidos en formato bucle (el audio se accionara mediante bluethooh con un parlante oculto en salón a oscuras). El grupo tendrá en cuenta dos cosas a modo de finalizar con la salida del individuo. Primeramente, se tomará el tiempo en el que el individuo queda dentro del lugar propuesto. Y por otra, el sujeto será sometido a realizar una serie de preguntas relacionadas al proyecto y nosotros como grupo tomaremos apuntes de la experiencia.

Los resultados de la investigación serán expuestos en diferentes foros, jornadas, eventos e inclusive en el ámbito educativo.

Papá y Mamá somete al individuo a un ambiente incomodo para algunos, cómodo para otros, se intenta experimentar el despertar del concepto “sexo” para discutirlo, debatirlo y explorarlo.

STAMENT

Lo obsceno, que se exhibe lo que el espectador no consigue ver, lo que se niega a ver, pero al mismo tiempo le da placer. (Maier). Papá y Mamá es una obra que sera expuesta en uno de los salones de la Universidad, creemos que es un lugar indicado para exhibir la investigación porque partiremos con el objetivo de irrumpir en un instituto publico cuestionando la moral y la ética con la que se manifesta en el dia a dia en clases ante los alumnos y presentarlo a un público en general al que ya esta habituado a que esas normas se respeten. La obra Papá y Mamá provocara un cuestionamiento sobre lo que esta escuchando en el sujeto que se sometan al experimento. La escena primitiva es la palabra Freudiana de la imposibilidad de pensar en el comienzo, el origen de nuestra existencia, la relación sexual forzosamente fortuita y aberrante entre el hombre y la mujer. (Maier) al finalizr el experimento recopilaremos toda declaración que se nos presente por parte del individuo para seguir con la investigación y presentarlos en diferentes ámbitos académicos.

La pieza Sonora:

CONDICIONES DEL MONTAJE

La instalación “ papá mamá” deberá ser montada en un cuarto con una oscuridad acompañada por una leve iluminación proveniente de luces de neón. El dispositivo será manipulado desde afuera del salón mediante conexión Bluetooth que reproducirá la pieza sonora, cuando el individuo ingrese a la habitación.

Instalación
Cred: Ibarra Máximiliano

Sujeto A: el espectador de la obra

Sujeto B: El creador de la obra

1 : La habitación

2 : Letrero de neón

3 : Parlante escondido

4 : Celular con el audio a reproducir

5 : Sonido que sale del parlante

BIBLIOGRAFÍA:

ARCAND, B. (1993). El jaguar y el oso hormiguero. Antropología de la pornografía. Nueva Visión, Buenos Aires.[P-p. 11-34 y 63-88]

MAIER, C. (2005). Lo obsceno. La muerte en acción. Nueva Visión, Buenos Aires.[P-p. 15-28 y 67-87]

Material Disruptivo

En la facultad de artes, tenemos una materia que se titula “Estética”, una materia que a mi entender intentaba de alguna manera romper con los paradigmas estructurados que tienen las instituciones con temas tabú aún en este siglo XXI como lo es el sexo en la universidad. Una ola de activistas de género han hecho todo lo posible de alzar la voz y hacerse escuchar. Esta catédra sepresentó desde el comienzo de la cursada como elemento disruptivo ante dicho sistema.  Al finalizar de estos 4 meses de clases nos dieron un trabajo integrador grupal de 5 personas que proponia hacernos una pregunta sobre temas como ¿Que es el arte? ¿Qué es estética? entre otros, cuya resolución expondria todo lo aprendido. Como grupo elegimos el tema de género para poder trabajarlo y usamos sustento teorico que compete a la temática con autores como alcoba.

Mi grupo y yo elegimos 2 citas del libro de Alcoba:

Cita ALCOBA - Sobre las discontinuidades sexo-género-deseo en el arte contemporáneo 1
Citas Elegidas: Autor: ALCOBA Titulo: Sobre las discontinuidades sexo género deseo en el arte contemporáneo. Página 24:
Citas ALCOBA Sobre las discontinuidades sexo género deseo en el arte contemporáneo
Citas Elegidas: Autor: ALCOBA Titulo: Sobre las discontinuidades sexo género deseo en el arte contemporáneo. Página 46

 

Entonces surgió este planteamiento:

Pregunta: ¿La estética del arte actual se compone de una actitud disruptiva?

Nos pareció pertinente abordar este tema sobre género porque como grupo desconociamos las luchas de activistas que se están llevando a cabo y que no se visibilizan. Entonces al adentrarnos a este tema, sacamos estas conclusiones.

Creemos que es una pregunta filosófica porque se reflexiona sobre el comportamiento del hombre en actitud de dominante para la sociedad desde tiempos memorables, sin ninguna postura cuestionable del mismo. Para Kant si un comportamiento entra en el imperativo categórico, pudiendo ser universalizado como ley general, no es negociable y deberá, sin duda ser puesto siempre en acto.

Butler definió el género como “el resultado de un proceso mediante el cuál las personas recibimos significados culturales, pero también lo innovamos”. Esa normatividad ha situado en el punto de mira a una masculinidad heteronormativa patriarcal, responsable de la visión de la realidad que produce desigualdad, que reprime la multiplicidad de formas que puede adoptar el deseo y el amor entre las personas, que invisibiliza las normas sociales que prescriben formas adecuadas de subjetividad, que olvida la mirada multicultural.

En el arte contemporáneo, el conjunto sexo, género y deseo enfatiza y provoca estragos en las miradas e ignora la simple contemplación de la belleza debido a que toca una temática tabú para la sociedad y cultura. Toda discontinuidad o fractura se percibe como actos contra natura (Alcoba) Esta continuidad nuclear impuesta por la visión hegemonica heterosexista son nada más que simples lineamientos establecidos que sostienen ese sistema, el arte va a buscar desvanecer o romperlo, es una herramienta fundamental para transformar la realidad.

En definitiva lo que aquí se debate es si es que los desposeídos están fuera de la esfera política reducidas a formas despolitizadas de ser. (Butler). Contestando a nuestra pregunta, creemos que el arte en la actualidad tiene una mirada más tolerante y receptiva ante quien se lo expone. Observando el activismo artístico actual, esa visión autónoma del arte está totalmente superada. (alcoba).

Algunas obras y sus artistas que tratan estos temas:

Cred: Google
Género: Retrato Bilbao Bizkaia Pride 2018: Arte vasco por la diversidad sexual.

 

cred: google
Género: Queer Felix d’Eón. La tortilla. 2014
Cred: Google
Género: Piezas de escultura. Allen Jones. Table. 1969

 

Entonces creo que de alguna manera este temática puede ser aún trabajado y contenido. Saber que a pesar de que esta en boca de todos,  aún no se comprende que es un tema  debe tomarse en serio. El arte es la excusa perfecta de quebrar con todo esto que se invisibiliza.

 

 

 

Crisis en Argentina

Un cúmulo de personas  salen a las calles todos los días en modo de protesta para decir “Basta de la crisis social, politica, económica y educativa que nuestro actual presidente nos esta llevando. A continuación dejo dos videos que hicimos con la cátedra de Realización audiovisual donde salimos a la calle e hicimos entrevistas y preguntamos a los piqueteros ¿que reclaman y porque?. Es super importante que como realizadores audiovisuales tomemos conciencia de que tenemos la obligación ética y moral   de exponer este tipo de actividad que se realiza a pulmón por parte de los ciudadanos  y que la realidad en la que estamos afecta a cada uno de nosotros.

 

 

Entrevista a:

Sanchez Rosa. Movimiento Evita
Silvana Cristina (CETEP) Trabajadora Pública Productividad.

Fecha: 25 de Septiembre del 2018

 

Festival Lúminica: Continuo Instantáneo

En esta ocasión les presentaré uno de nuestros trabajos en conjunto con el Maestro Iván Navarrete Madrid del Querido País Mexicano que se expondrá en el Festival de Lúminica. Evento importante que se realizará el dia 4, 5 y 6 de Octubre en Resistencia- Chaco, donde se consagran un montón de artistas destacados.

 

 Pieza sonora: Iván Navarrete [PhonoGrafic]

Visuales: Alicia Beatriz [Heráclita Efesa]

Duración: 16 min

Semblanza ‘Continuo instantáneo’ es una pieza audiovisual en la que se desarrolla un diálogo a distancia de los elementos visuales y sonoros, así como de dos realidades contextuales diferentes ella en Argentina y él en México, desde donde ambos creadores generaron un discurso abstracto con la intención de retroalimentar con el otro, cada uno desde su medio, audio o video y la espera de una respuesta. A pesar de la posible desarticulación de los elementos, la pieza se junta en una amalgama que logra un ´continuo instantáneo’ es como hablar de la misma cosa partiendo de cosas distintas. Es un ejercicio de diálogo abierto a la distancia y al tiempo.

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